​底层生活的剪影-《拾荒少年》影评

底层生活的剪影-《拾荒少年》影评

《拾荒少年》是青年导演张思庆执导的短片作品，获得49界金马奖最佳创作短片。短片讲述的是一老一少拾荒者因为一张照片结缘，经过斗智斗勇，关系变得亲密，最后一起踏上的了寻根的旅程。网络上对这部根据真实新闻改编成的《拾荒少年》的微电影评价颇高。不少网友甚至将其与经典电影《中央车站》和《菊次郎的夏天》相媲美，称“简直是中国版《中央车站》，剪辑相当新潮，情感到位，表演质朴，金马奖实至名归。”作为一部2012届北京电影学院毕业班的联合作业，影片充斥着学院派的风格，在技术处理手段，剧情结构，人物塑造方面都相当成熟和到位。我将在本文中着重分析一下这几方面。

形象生动的人物——底层拾荒者的生活写照

影片的两位核心角色，一老一少的拾荒者，这在人物关系上是对应的。作为老一代的拾荒者因为生活所迫，不得不背井离乡，来到厦门，成为一名拾荒者。在拾荒的过程中看透了小偷偷钱包的伎俩，靠着归还失主钱包这样的营生活着。影片在前半部分，刻画了一个历经沧桑，圆滑而又世故的拾荒老者形象。在社会多年的混迹中，读懂了社会的一个人。作为年少的拾荒者，从小被拐卖到厦门，为了逃避再次被拐卖的命运，以装聋作哑的方式来保护自己。无论从阅历还是经历这都与老的拾荒者形成了反差，然而在这么小的年纪就被迫学会了社会上哄骗的方式存活着，这似乎是被逼无奈之举。然而尽管社会的残酷性客观存在着，这一老一少的拾荒者在彼此的温暖下依旧能够坚持着自己的本性。老的拾荒者在影片中有着一个很大的转变，在开始他为了换取钱财，不惜出卖小拾荒者的身世，可是在后来他知道了小拾荒者的悲惨经历之后，开始慢慢地改变。他以“父辈”式的关怀抚慰了少年拾荒者的心灵。少年拾荒者由于童年时期的被拐卖，被父母遗弃的经历，潜意识里有无限的阴影，所以在最开始的时候他对于世界和老拾荒者是抱有敌对，畏惧的心态，然而在慢慢地与老拾荒者的接触中，他感受到了被关怀，渐渐地心灵世界被打开，也变得活泼开朗了起来。导演在人物的塑造上并没有一如既往地去过多的额描述这一老一少的悲惨命运，而是展现人物与人物之间的心理转变，他去除了塑造苦情人物的方式，让我们看到了别样的底层拾荒者人性光辉的一面，这样的人物塑造才是打动人的地方。

技术处理手段——手持摄影

影片乍一看像是带着记录韵味的剧情片，导演用了纪实性的手段来处理影片的影响风格。对现实题材的影片来说，手持摄影是当之无愧的首选。就手持摄影本身而言，它有着不可阻挡的魅力，它的体现通常能使影片更加贴近生活，贴近现实，更能为影片与观众之间的距离大大的缩短，给观众带来的亲和力是不言而喻的。除此之外，手持摄影在影像的造型上，更具冲击力和感染力。针对此片而言，就是使用的手持摄影，不仅体现了手持本身的含义外，导演还刻意为其蒙上了一层情绪的面纱，如影片，在小偷偷钱包不经意掉了照片，然后一个手持的照片特写镜头，接着少年拾荒者的脚入画，一个上摇，在接着一张照片的大特写。以此两个镜头，不仅为叙事铺下了张力，更是一种躁动与不安的情绪表达，这种情绪不仅体现在与小拾荒者内心的呼应上，而且也带给了观众一种情感体验。此时的观众与影片的少年拾荒者，在情感的宣泄上达到了共鸣。手持摄影在追逐与奔跑的镜头中更能体现其价值。如在老少拾荒者追逐的戏份里，手持摄影的魅力，更是显而易见。那种真切，那种自然，那种情绪上的共鸣，堪称完美。当然手持摄影的特色在运用上是变化多端的。如，当老拾荒者通过电话后，第一次的“认亲”，老拾荒者背对镜头与“陈先生助理”交谈的一个中景，此时移动的手持摄影，更是一种危险的迫近，它的艺术特色在于不仅很好的交代了叙事，而且还牵引着观众内心的情绪。手持摄影还有着对剧中人物主观视线和环境的交代。如，小偷在带着大拾荒者进房间的那个主观视线的空镜头，在对环境做了初步的交代外，更主要的是体现了大拾荒者此时急切的内心活动。总而言之，手持摄影在此片的运用上是可圈可点的。

剧情结构——多重线索的设置

在影片中设置的线索是很多的，包含显性和隐性的线索。线索是影片很重要的部分，它使得观众能够引人入胜，而多重线索的设置更是使得影片具有张力。影片中一个显性的线索就是那张台湾女作家的照片。这张照片的主要由来影片没有做一个具体的交代的，而是通过小拾荒者的几句话话语简单的引入，“那是爷爷留下的”。正是这张照片的出现才会有一老一少拾荒者结缘，产生冲突和对立。随后遇到了小偷的勒索和绑架，老少拾荒者心灵上的交流和解。当这张照片被拆穿是个谎言的时候，老拾荒者并没有告诉年少拾荒者真相。这再次为影片的发展埋下了铺垫。可以说照片这条线索的设置是环环相扣的，从开始捡到照片，到探索照片的由来，到知道照片的真相，这一系列的安排和设置为影片从开始到高潮奠定了很深刻的伏笔。照片也成为了重要的线索。其次，隐性的线索有两条，一个是年少拾荒者的母亲，另一个是老拾荒者的女儿。这两个条线索是影片中没有直接讲述的，而是通过这一老一少各自的生活映衬出来的。年少拾荒者在寻找自己的母亲，而老拾荒者在思念和关怀自己远方的女儿。寻找母亲是年少拾荒者的重要动机，思念和关怀自己远方的女儿是老拾荒者的动机。这两条线索在影片中虽然是隐性的，但是却使得影片有想象空间。

不同寻常的主题

其实，透过影片看到的不是导演的悲天悯人，对底层人民生活的关怀。也并不是在批判社会和现实的残酷。“拾荒者”和“生存”，拾荒代表一种流浪的精神，而生存则是一种残酷的东西。影片中只是涉及到底层拾荒者的生存状态并没有刻意去渲染他们的苦难。“拾荒”与“流浪”是老拾荒者的自我选择，是他的一种救赎的方式。在“亲生父母贩卖子女”和“拐卖儿童”这两个广泛存在的社会问题上也没有进行刻意的渲染。年少拾荒者寻找母亲，就算是知道了母亲亲手卖了自己，就算是知道了照片上的女人或许不是自己的亲生母亲，他也要义无反顾地去追寻，这样精卫填海式的固执才是人的本能、才是人的真实状态。在残酷的现实世界中生存，人人都得找到一个精神寄托，而去寻找精神寄托这才是影片重要的主题，在这寻找的过程中会有温情与冷漠，这是社会的正常状态。影片在主题上的表达和其他渲染底层人民的苦难和命运的无力是不一样的。可以说，这也是影片有震撼力的原因。

《拾荒少年》虽然是学院派的作业，但是却是用心完成的很好的电影作品，它摆脱了现代社会流行的都市题材局限，将故事聚焦在底层人物的状态上。这是很大的突破，而其写实的风格，更是让人们为之一颤，影片最后以开放式的结尾引发人们的思考。确实是一部可以借鉴和欣赏的优秀短片。