金像奖终身成就奖获得者名单：金像奖获得者无数，可终身成就奖寥寥，只有16人获得

金像奖是华语三大奖项之一，成立于1981年。

第二年，加入了“终身成就奖”，旨在表彰对香港电影有卓越贡献的电影工作者。这个奖因为咖位太高，不是每年都颁发，必须经过金像奖下属机构全票通过才能获选，所以含金量特别高。

近40年来，金像奖获得者无数，可终身成就奖寥寥，只有16人获得。

今天就来讲讲这16位大佬，各有各的贡献。

1、邵逸夫（第二届 1983年）

金像奖最初是由《电影双周刊》举办，其实就是香港的一本电影杂志，因为资金受限，前5届知名度并不高，仅在业内有一定的影响力。

第二届把“终身成就奖”给邵逸夫，颇有扯虎皮做大旗的意思，所以网上完全搜不到颁奖资料，估计邵逸夫根本就不知道。

不过按资历来算，邵逸夫确实名副其实。

他先是创办了“邵氏兄弟影业”，先后挖掘了张彻、李翰祥、胡金铨和楚原四大导演，开创了香港武侠片浪潮。

之后又入股TVB，一步步将电视业带入高峰，创造了无数经典的港剧。

虽然他出了名的抠门，可是在慈善上却从未吝啬，先后在内地捐献了不少“逸夫楼”。

2014年，邵逸夫在家人陪伴下自然离世，据称终年106岁，可谓天寿。

2、黄曼梨（第14届 1995年）

从第6届起，金像奖开始异军突起，逐渐成为电影圈至高奖项之一，所以“终身成就奖”谨慎了很多，直到第14届才颁发了第二位。

获奖者黄曼梨是香港初代影星，从1930年出道到1970年演过300多部电影，与红线女咖位相同，演过不少对手戏，红线女后来获得了“中国戏剧终身成就奖”，同样非常了不起。

黄曼梨又被称为“mary姐”，在圈内地位很高，很受人尊重，像李司棋、郑裕彤这种老牌艺人在她面前都是执晚辈礼。不过因为出道太早，很多人并不太熟悉。

获得终身成就奖时，黄曼梨已经82岁，还得了老年痴呆症，所以奖杯是由周润发亲自送到家里，相当有面子。

只可惜3年后，黄曼梨因病去世，享年85岁。

3、何冠昌（第18届 1999年）

这一届有点纪念的意思，因为何冠昌于1998年去世，第二年追颁了终身成就奖，由女儿代领。

何冠昌是嘉禾的创始人之一，主要负责电影制作，他是成龙的干爹，也是成龙的两大恩人之一，后面会讲到另一位。

1973年，嘉禾的摇钱树李小龙突然暴毙，所有的影视公司都拼命寻找下一个功夫之王，最终成龙凭借《蛇形刁手》意外爆红，引起了何冠昌的注意。

嘉禾最初开价100万港币和他签约，后来一路飙升到了480万，当时成龙的片酬才3000元，一夜暴富，就像进了天堂一样。

签约的时候，何冠昌对成龙保证，绝不干扰他创作，“你只管拍片，钱的事交给我”。

成龙知恩图报，更加不要命的玩动作。电影越来越惊险，票房越来越高，与何冠昌的交情也越来越好，后来干脆拜为义父。

何冠昌去世后，成龙与嘉禾缘尽，很快就跳槽到了英皇娱乐，一直待在如今。

4、白雪仙（第20届 2001年）

白雪仙是香港著名的粤剧表演艺术家，喜欢听粤剧的朋友，应该对她并不陌生。

她原名陈淑良，父亲是粤剧名伶“小生王”白驹荣，13岁拜大师薛觉先为师，16岁成为正印花旦，19岁开始拍电影，后来组建“凤仙鸣影片公司”，拍摄了大批粤语戏剧片。

任剑辉和白雪仙并称为“任白”，现在已经成了香港的一个文化象征。

2001年得奖后，白雪仙迎来获奖的爆发期，先后又获得“香港艺术发展终身成就奖”、金紫荆星章等。

如今，白雪仙已经94岁了，她一生未婚未育，把所有的精力都放在了粤剧上，非常值得敬佩。

5、张彻（第21届 2002年）

张彻是新派武侠片的开创者，发掘了不少人才，例如吴宇森、刘家良、狄龙、姜大卫、王羽、陈惠敏等，日后都成了影坛的大哥。

他们后来开宗立派，又提携了不少新星，从这方面讲，张彻可谓居功至伟。

这届颁奖时，张彻已经重病，主办方担心留下遗憾，于是果断给了个“终身成就奖”，直接到他府上颁奖。

之后不久，张彻果然因病去世，享年79岁。

张彻成名很早，60年代就已经在影坛呼风唤雨，可惜那时没啥奖项，等到金像奖问世，张彻早已退休，所以一直一无所获，临终前能够获得至高奖项，也算得偿所愿。

6、邹文怀（第27届 2008年）

从这一届起，金像奖开始每年颁发终身成就奖，不知道是大佬们年事已高，怕等不了，还是香港电影式微，需要大佬们增加噱头。

第一个选中的就是邹文怀，嘉禾的创始人之一。

邹文怀本来是邵氏影业的CEO，奈何邵逸夫太抠门，工资太低又不愿意分红，邹文怀于是愤而出走创立了嘉禾影业。他一改邵氏抠门的做派，主张和明星合资拍片，他出钱对方出人，上映后再分票房。

凭借这个激励政策，邹文怀先后笼络了李小龙、许冠文、洪金宝、成龙等大咖，开创了不少卫星公司，一度赚得盆满钵满。

可以说，没有他这个分红激励，香港电影不会发展这么快。

只可惜邹文怀后来迷上了炒房，输多赢少，加上香港电影式微，逐渐走向了末路。2018年，邹文怀去世，享年91岁。

7、萧芳芳（第28届 2009年）

萧芳芳应该是最实至名归的一个，获奖时才62岁，由周星驰亲自口述颁奖词，还引起了轰动。

很多人都只知道，萧芳芳演过《少年方世玉》，是李连杰的“老妈”。

其实她成就很高，6岁就开始拍戏，《世上只有妈妈好》就是她唱的。60年代是香港顶级女打星，还甩过如日中天的谢贤。

70年代，正值巅峰的萧芳芳突然息影，跑到国外留学。回港之后，她化身为导演，又成了新浪潮电影的领军人物，为香港电影的转型起了突出作用。

80年代，萧芳芳回归演员身份，又多次夺得影后桂冠，其中尤其以《女人四十》最为出名。

千禧年之后，萧芳芳因为耳疾，开始投身慈善事业。得奖的时候，她其实已经听不到了。

8、刘家良（第29届 2010年）

刘家良是有名的武术指导和导演。

父亲刘湛是黄飞鸿的徒孙，他9岁跟着父亲习武，后来进入电影圈当龙虎武师，因为能力突出被张彻看中，成了他的御用武术指导。

1975年，刘家良自立门户，开始转型当导演。他是继李小龙之后，第一个坚持真打的导演，一直致力于中国武术和传统文化的传播。

在香港武侠电影史上，刘家良的作用非常明显，不仅开创了硬桥硬马的真功夫风格，也注入了不少传统文化的思想内核，一句话总结：他让功夫变得更有内涵。

9、黎筱娉（第30届 2011年）

这一届的“终身成就奖”挺有人文关怀的，它颁给了幕后工作者黎筱娉。

黎筱娉是香港第一位从事电影发行的女性工作者，她的功劳有三点：成功将功夫片推广到海外；积极打击盗版行为；确定电影分级制度。

业内人士应该清楚这3点的贡献，无论从哪一点看，她都是居功至伟，对香港电影的发展起了不可磨灭的作用。

10、倪匡（第31届 2012年）

这一届同样关注幕后，颁给了编剧倪匡。

从古至今，文学与艺术是分不开的，古时候有文人给戏剧写本子，现在有作家给影视做编剧。香港影视业最发达时，同样有不少作家的身影出现，其中最知名的就是金庸和倪匡。

论影响力，金庸绝对吊打同行，为啥最终倪匡获奖呢？

主要因为倪匡是专业编剧，一生创作了近500套剧本，其中拍出了300多部电影。而金庸主要是写书，别人来改编。

倪匡的经典之作有很多，例如《卫斯理》系列，还有张彻的《独臂刀》，以及李小龙的《精武门》，其中陈真的角色就是由他虚构而成，可是写的跟真的一样。

10、吴思远（第32届 2013年）

吴思远是个奇人，他最早是导演，后来转型做监制，结果挖出了几个天王巨星。

前文说过，成龙有两大恩人，第二个就是吴思远。

众所周知，成龙是替身演员出道，曾一度穷到在澳洲刷盘子，后来他被导演罗维看中，一心捧他当李小龙接班人，可是怎么都火不了。

直到1978年，吴思远监制《蛇形刁手》，向罗维借用成龙当男一号，没想一部戏就爆红了，之后成龙身价飙升，很快签约嘉禾，逐渐成为功夫巨星。

拍完《蛇形刁手》的第二年，吴思远看中了一个眉清目秀的小伙子，忽悠他演贾宝玉。

没想到这部《红楼春上春》一开拍，才发现是部三级片，这个小伙子就是张国荣。

到了1990年，吴思远看到《赌神》爆红，于是拉着元奎准备翻拍一部《赌圣》。

当时投资方力荐梁朝伟，因为他热度很大，吴思远却看中了另一个人，他就是刚刚崭露头角的周星驰。凭借此片，周星驰一夜爆红，迅速成为星爷。

论眼光，有谁及得上吴思远？

11、张鑫炎（第33届 2014年）

张鑫炎是《少林寺》的导演，其实他应该获得内地的终身成就奖，因为他改变了一大批内地武术运动员的命运，首当其冲的就是李连杰。

有意思的是，颁奖嘉宾正是李连杰。

张鑫炎和李连杰认识很早，李连杰11岁时到国外参加访问表演，张鑫炎就注意到了他，跟着武术队采访了一个多星期，突然发现中国武术博大精深，于是就冒出了找武术运动员拍片的想法。

几年之后，张鑫炎果然得到了这个机会，挑选了全国最优秀的武术运动员拍摄《少林寺》，巧合的是李连杰恰好是主演。

张鑫炎得奖很有象征意义，他是香港与内地第一部合拍片的导演，结合当时的背景，意义非常明显。

12、李丽华（第35届 2016年）

李丽华是香港早期女星，得奖也很有象征意义。

她是首位在好莱坞担任女主角的华裔女星，象征着中国影人走出国门。

李丽华出生于上海的梨园世家，父母都是内地著名的京剧艺人，后来到香港发展，主要活跃于上世纪五六十年代。

2015年，李丽华获得金马奖终身成就奖，次年获得金像奖终身成就奖，2017年，李丽华与世长辞，享年92岁。

13、芳艳芬（第36届 2017年）

芳艳芬是粤剧大师，被称为“花旦王”，早年与薛觉先、梁醒波、新马师曾同名，后来随着电影的兴起，参演了150多部粤语片。

金像奖之前已经颁发了几个粤剧类的终身成就奖，按照多元化的理念，她得奖应该是与唱片有关。

1990年，芳艳芬花费大量心血，将历年积累的曲目灌录成一套唱片——《芳腔新唱》，受到了观众热烈追捧。直到今天，她的唱片在市场上都十分抢手。

她的人品也很值得称赞。

80年代后期，芳艳芬投身慈善事业，经常灌注唱片义卖，将所得款项全部捐出。同时她对内地也非常关注，一直在向内地捐款。

14、楚原（第37届 2018年）

楚原是香港70年代“四大导演”之一，拍摄过多部古龙的作品，被誉为“拍出古龙神韵的第一人”，例如《三少爷的剑》，直接捧红了尔冬升。

可惜后来因为几部电影票房不佳，被方逸华（邵逸夫太太）教训不懂电影，于是愤而改做演员，成了港剧中有名的甘草演员。

大起大落让楚原颇为豁达，颁奖台上他说到：“无论你昨天多风光，无论你昨天多失意，明天起身的时候，你一定要做个人，生活下去。明天总比昨天好，这就是人生。”

2022年，楚原因病去世，享年87岁。

15、谢贤（第38届 2019年）

谢贤得这个奖很有争议，很多人觉得他的绯闻比贡献大。

谢贤17岁出道，20岁成名，是当时的时代顶流，片酬远超于东南亚同期演员。之后又谢贤转型为导演，创办了“谢氏兄弟影业”，导演和编剧了多部电影，成绩都不错。

只可惜他实在太贪玩，感情生活尤其丰富，对事业都是玩票性质，可即便如此，也一直火的现在。

从这个角度讲，谢贤也算大神，获得终身成就奖并不过分。

16、许冠文（第40届 2022年）

许冠文是香港第一代喜剧之王，他和周星驰很像，都是重质不重量，都是自导自演。

从1972年至今，总共拍了不到30部电影，可是部部热卖。70年代到80年中期，许冠文几乎称霸香港影坛，多次蝉联票房冠军。直到后来遇到周星驰，才逐渐走入低谷。

电影不再热卖后，许冠文没有吃老本卖情怀，而是彻底回归沉默，很少再抛头露面。从这一点讲，周星驰略显不如。

今年恰好是许冠文入行的第50年，从第一部戏到获得“终身成就奖”，一路走来非常不容易，如今他已经79岁，希望身体健康。

终身成就奖是对一个演员最大的褒奖，按照现在老艺人的衰老速度，估计以后每年都会有一位上榜。

如果不出意外，周润发、成龙、周星驰、洪金宝、刘德华，甚至曾志伟应该都会获得，你最支持谁呢？